Exploring new Ideas TrendsInspirations
Discovering fresh perspectives, and igniting your passion for fashion.
Runway Revolution: 10 Fashion Moments That Defined 2024
Ivy Vu
- Fashion Blogger -
As fashion enthusiasts prepare for the excitement of the upcoming fashion month, speculation is swirling about creative director Jonathan Anderson’s next steps. The designer, known for his groundbreaking work with Loewe and his eponymous label JW Anderson, is noticeably absent from the upcoming men’s fashion show schedule. This decision has sparked rumors that Anderson may be poised to take on a new creative role, potentially at Dior.
2024 was a year of striking innovation and captivating trends in the fashion world. From established fashion weeks to groundbreaking campaigns and exhibitions, the industry showcased its dynamism and creativity. Here's a curated list of 10 of the most noteworthy events and campaigns that shaped the fashion landscape in 2024:
- Maison Margiela Artisanal Spring 2024
- Alaïa Spring 2025
- Dries Van Noten Spring 2025 Menswear
- Coperni's Disneyland Paris Show
- Ralph Lauren's Hamptons Event
- Saint Laurent Fall 2024
- Martine Rose Fall 2024
- Hodakova Fall 2024 and Spring 2025
- Victoria's Secret Fashion Show
- Prada’s ‘Villains’ Runway, A Catwalk Cast of Hollywood’s Antiheroes
Maison Margiela Artisanal Spring 2024
Maison Margiela's Artisanal Spring 2024 collection was a captivating display of avant-garde creativity and upcycled fashion. Presented under the Pont Alexandre III in Paris, the show was bathed in the light of the first full moon of the year, adding to the collection's ethereal and otherworldly atmosphere. Creative Director John Galliano drew inspiration from black-and-white imagery of 1920s Parisian life by Brassaï, as well as painter Kees Van Dongen, to create a collection that explored the ritual of dressing and the fragility of focus.
The collection featured garments crafted from discarded objects, showcasing the brand's commitment to sustainability and its ability to transform the mundane into the extraordinary. Dresses fashioned from faded petals, godets, rosettes, and ruching illustrated the degeneration of detail that occurs when an image is imitated, while bodysuits aquarelled in tulle evoked the fauvist grammar of Kees Van Dongen. Doll-like details appeared in the latter half of the collection, juxtaposing against the darker, deconstructed creations of the first half. Light blue gingham dresses and tweed skirt-suits created through the innovative technique of rétrécirage (partially shrinking garments) added a coquettish touch.
The collection featured garments crafted from discarded objects, showcasing the brand's commitment to sustainability and its ability to transform the mundane into the extraordinary. Dresses fashioned from faded petals, godets, rosettes, and ruching illustrated the degeneration of detail that occurs when an image is imitated, while bodysuits aquarelled in tulle evoked the fauvist grammar of Kees Van Dongen. Doll-like details appeared in the latter half of the collection, juxtaposing against the darker, deconstructed creations of the first half. Light blue gingham dresses and tweed skirt-suits created through the innovative technique of rétrécirage (partially shrinking garments) added a coquettish touch.
Alaïa Spring 2025
Alaïa's Spring 2025 collection was a celebration of simplicity, modernity, and form. Presented in the iconic rotunda of the Solomon R. Guggenheim Museum in New York, the collection marked a unique creative exchange and a historical moment for the Maison. This was the first time a fashion collection was shown in the museum's rotunda, reflecting the strong connection between Alaïa and New York City.
Inspired by the museum's spiraling architecture, Creative Director Pieter Mulier created sculptural garments that played with form and movement. Geometric shapes animated around the form: circles, squares, spirals of fabric wrapping the body in double-face cashmere, fine knit, sculpted poplin, and silk taffeta. The collection evoked a sense of American sportswear, with its ease and practicality, and a purity, an idea of freedom, of body and of spirit.
In a nod to Azzedine Alaïa's minimalist approach, the collection did without zippers or buttons, opting instead for the fabric's inherent properties and expert tailoring to create form-fitting silhouettes. Some pieces seemed suspended, held in position by imperceptible internal structures, like magic tricks.
Alaïa's Spring 2025 collection showcased the power of minimalist design and the enduring appeal of classic silhouettes, creating a wardrobe that is both sophisticated and effortlessly chic.
Dries Van Noten Spring 2025 Menswear
Dries Van Noten's Spring 2025 menswear collection marked the celebrated Belgian designer's final show. Presented in Paris, the collection was a vibrant and emotional showcase of his signature style, featuring innovative tailoring, bold prints, and a masterful blend of textures and colors. The collection was inspired by contemporary Belgian artist Edith Dekyndt, who considers time and the transformation of materials across her body of work.
Silhouettes offered a continuum of connection, encompassing ideas developed from classical to innovative, attesting to craft and color. Emphasis was placed on the sartorial fabrication of double and single-breasted suits and coats in softly structured, elongated silhouettes. Organza tops and pants floated in transparent volumes.
Nature was a central theme in the prints, with exotic flowers reimagined in bold, abstract forms. These prints ranged from realistic florals to blurred patterns, often clashing and converging to form unique hybrid motifs. The natural world was remixed and reinterpreted—bold full-coverage prints stood side by side with delicate jacquard piping that mimicked the sinuous curves of a python.
كانت المجموعة الأخيرة لدريس فان نوتن بمثابة تكريم مناسب لإرثه، حيث أظهرت تأثيره الدائم على ملابس الرجال وقدرته على ابتكار ملابس خالدة ومعاصرة في آن واحد.
عرض كوبرني في ديزني لاند باريس
كان عرض أزياء كوبرني في ديزني لاند باريس حدثًا رائدًا مزج بسلاسة بين الموضة والتكنولوجيا. أقيم العرض في 30 سبتمبر 2024، وحوّل مدينة الملاهي الشهيرة إلى منصة عرض أزياء، مسجلاً بذلك أول عرض أزياء يُقام ضمن أسبوع الموضة في هذه الوجهة الساحرة. أطلق المصممان سيباستيان ماير وأرنو فايان، الثنائي المبدع وراء كوبرني، على المجموعة اسم "احتفال بالشباب والحنين والخيال"، مستلهمين إلهامهم من ذكريات طفولتهم في ديزني ورؤيتهم المتفائلة للمستقبل.
في أجواء قلعة الجميلة النائمة الساحرة، انطلق العرض في ثلاثة فصول متميزة، يُجسد كل منها جانبًا مختلفًا من التعاون بين ديزني وكوبرني. الفصل الأول، "قبائل الحديقة"، احتفى بالشباب والبراءة، حيث امتزجت قمصان ديزني الكلاسيكية بتصاميم عصرية، وتداخل البريق مع الجينز، ولمسات من العصر الفيكتوري بلمسة خفيفة. أما الفصل الثاني، "الأشرار"، فتميز بمؤثرات مسرحية من الرعد والبرق، مع إيرينا شايك في معطف جلدي طويل مكشوف، وبالوما إلسيسر في فستان أسود أنيق بلمسة من موسيقى الجرونج. واختتم الفصل الأخير، "الأميرات"، بالكشكشة واللون الوردي، مُبرزًا تصاميم كلاسيكية، وبدلات ضيقة بأكمام واسعة، وفساتين قصيرة بألوان الباستيل، وقطع مزينة بالفراشات الخارجة من شرانقها.
أظهر عرض كوبرني في ديزني لاند باريس قوة التعاون وإمكانات التكنولوجيا في تعزيز تجربة الموضة، مما خلق مشهداً لا يُنسى حقاً.
حفل رالف لورين في هامبتونز
كان حفل رالف لورين في هامبتونز تجمعًا حصريًا احتفى بالأناقة والرقي الأمريكيين الخالدين. أقيم الحفل في 5 سبتمبر 2024 في إسطبلات خليلي في بريدجهامبتون، وعرض تأثير المصمم الدائم على عالم الموضة وقدرته على ابتكار علامة تجارية لأسلوب حياة يتجاوز صيحات الموضة.
شكّلت منطقة هامبتونز مصدر إلهام وتصميم لمجموعة رالف لورين لربيع 2025، وخطوط بيربل ليبل، وبولو رالف لورين، بما في ذلك ملابس الأطفال. جسّدت المجموعة أناقة ساحلية راقية، بتصاميم انسيابية مستوحاة من شواطئ المنطقة الوعرة، ضمن لوحة ألوان من الأبيض والأزرق، "تعكس جمال الشواطئ الرملية البكر، والسماء الزرقاء الصافية، وأعماق المحيط الأطلسي".
تضمن الحدث عرض أزياء وتجربة ضيافة مميزة، مع إعادة تصميم دقيقة لبار "ذا بولو"، بما في ذلك بار ذو سطح نحاسي، وفوانيس متناسقة، وأوعية شمبانيا فضية. وكان من بين الضيوف السيدة الأولى جيل بايدن، وستيفانو تونشي، وتوم هيدلستون، وجود لو، وأشر، ولورا ديرن، وجوي كينغ، ونعومي واتس. وتألقت عارضتا الأزياء الشهيرتان نعومي كامبل وكريستي تورلينغتون على منصة العرض.
كان حدث رالف لورين في هامبتونز بمثابة شهادة على جاذبية الأسلوب الأمريكي الكلاسيكي الدائمة وقوة إنشاء علامة تجارية تجسد أسلوب حياة وجمالية مميزة.
مجموعة سان لوران لخريف 2024
كان عرض أزياء سان لوران لخريف 2024 عرضاً آسراً للجرأة الحسية والأناقة المطلقة. أقيم العرض في ساحة جاك روف في باريس، واستكشف استخدام الأقمشة الشفافة بطريقة جريئة ومثيرة، مستوحاة من معرض "الشفافيات" في متحف إيف سان لوران في باريس.
تحدّت المجموعة المفاهيم التقليدية للأناقة، فجاءت ببلوزات شفافة، وتنانير ضيقة، وفساتين منسدلة تلتصق بالجسم وتنساب أسفل الركبة. تميزت الألوان بعمقها وغموضها، حيث تنوعت بين الأزرق الداكن، والعنابي الجذاب، والأخضر الغابي. ولعبت الإكسسوارات دورًا محوريًا، مضيفةً طبقات من الملمس والجاذبية، كالأحزمة الرفيعة المصنوعة من الجلد اللامع العنابي أو المزينة بسلاسل ذهبية.
كانت مجموعة سان لوران لخريف 2024 بمثابة بيان جريء عن الفردية والحرية، حيث دفعت حدود الموضة وتحدت المفاهيم التقليدية للأناقة.
مجموعة مارتين روز لخريف 2024
قدّمت مارتين روز مجموعتها لخريف 2024 بأسلوب جريء ومبتكر في عالم أزياء الشارع، حيث مزجت بين التأثيرات الرياضية والتركيز على التعبير الفردي. عُرضت المجموعة في باريس، واستُلهمت من روح موسيقى البانك في ثمانينيات القرن الماضي، واحتفت بالمجتمع والتمكين والتعبير الفردي.
تضمنت المجموعة سترات وبناطيل جلدية مستوحاة من رياضة الدراجات النارية، وسترات منفوخة، وبدلات رياضية مخملية، وكنزات. كما تم تنسيق سترات جينز قابلة للعكس، متوفرة بلونين، مع بناطيل جينز كارغو متناسقة، مما أضفى لمسة عصرية على المجموعة. وظهرت أقمشة خارجية مخططة بدقة وأخرى ذات ملمس خشن، إلى جانب جلود رعاة البقر الناعمة والجلد الصناعي الانسيابي.
تحدّت مجموعة مارتين روز لخريف 2024 حدود أزياء الشارع، مُظهرةً إمكانات التصميم غير التقليدي والتركيز على الفردية لخلق جمالية جديدة ومثيرة.
هوداكوفا خريف 2024 وربيع 2025
أبهرت مجموعتا هوداكوفا لخريف 2024 وربيع 2025 الجماهير بمزيجهما الفريد من الاستدامة والتصميم العصري. وقد عرضت المصممة إيلين هوداكوفا لارسون، الفائزة بجائزة LVMH للمصممين الشباب لعام 2024، نهجها المبتكر في إعادة التدوير، حيث حوّلت القطع القديمة والمواد المتبقية إلى إبداعات فريدة وجذابة.
عُرضت مجموعة خريف 2024، التي حملت عنوان "الكمال"، في باريس، وتحدّت السعي التقليدي نحو الكمال، مستوحاةً من المثل العليا عند أفلاطون. وتساءلت المجموعة عن جدوى السعي وراء الكمال، في حين أن الجمال الحقيقي والأصالة قد يكمنان في جوانب الحياة غير الكاملة وغير المصقولة.
عُرضت مجموعة ربيع/صيف 2025، التي حملت عنوان "المجموعة التقليدية"، في باريس أيضاً، وقدمت رؤية جديدة للأناقة من خلال تحويل الأشياء العادية إلى أزياء راقية. وقد بثّ لارسون روحاً جديدة في الأشياء العادية، محولاً البساطة إلى قوة إبداعية ثورية.
أظهرت مجموعات هوداكوفا إمكانات الموضة المستدامة لتكون مبتكرة وجذابة من الناحية الجمالية، مما دفع حدود إعادة التدوير وتحدى المفاهيم التقليدية للرفاهية.
عرض أزياء فيكتوريا سيكريت
كان عودة عرض أزياء فيكتوريا سيكريت في عام 2024 حدثًا مرتقبًا للغاية أثار حماسًا كبيرًا في عالم الموضة. أقيم العرض في بروكلين، نيويورك، في 15 أكتوبر، وسلط الضوء على التركيز المتجدد على الشمولية وتقبّل الجسد.
تم الترويج للعرض كفرصة لعلامة فيكتوريا سيكريت لعرض جهودها في التعاون مع النساء ذوات المقاسات الكبيرة، والمتحولات جنسياً، وذوات الإعاقة. وشاركت سبع عارضات أزياء من ذوات الإعاقة، من بينهن مستخدمات الكراسي المتحركة وعارضات من ذوات الإعاقة البصرية، في عملية اختيار العارضات، مما يعكس توجه العلامة التجارية الجديد نحو الشمولية.
ضمّ العرض بعضاً من أبرز نجمات العلامة التجارية المخضرمات، بمن فيهنّ عارضات الأزياء أليساندرا أمبروسيو، ودوتزن كروز، وبيهاتي برينسلو، وكانديس سوانبو. كما اكتظّ الصف الأمامي بشخصيات مشهورة مثل الموسيقيين كاردي بي، وآيس سبايس، وكوين لطيفة، وتايغا، ومنسق الأزياء لو روتش، بالإضافة إلى مصممي الأزياء جوزيف ألتوزارا، وجينا ليونز، ولاكوان سميث.
شكلت عودة عرض أزياء فيكتوريا سيكريت تحولاً في نظرة صناعة الأزياء للجمال واحتفاءً بأنواع الأجسام المختلفة وتمثيلاتها المتنوعة.
عرض أزياء برادا "الأشرار": مجموعة من أبطال هوليوود المضادين
عاد عرض أزياء برادا الرجالية لخريف 2012، الذي ضمّ نخبة من ممثلي هوليوود المعروفين بأدوارهم الشريرة، إلى الظهور وانتشر انتشارًا واسعًا في عام 2024. وقد عُرض العرض، الذي أقيم في الأصل خلال أسبوع الموضة في ميلانو، بمشاركة ممثلين مثل ويليم دافو، وغاري أولدمان، وأدريان برودي، وتيم روث، حيث جسّد كل منهم نمطًا مختلفًا من أنماط الشر السينمائي. وقد أثار اختيار الممثلين غير المتوقع واستكشاف العرض للجانب المظلم من الرجولة إعجاب الجمهور، وأشعل نقاشات حول العلاقة المتغيرة بين الموضة وثقافة المشاهير.
كان عرض أزياء "الأشرار" لبرادا خطوة جريئة وغير تقليدية تحدت المفاهيم التقليدية للرجولة وتأييد المشاهير، مما يدل على قوة التعاونات غير المتوقعة في إثارة الضجة وإعادة تعريف روايات الموضة.
From Maison Margiela's upcycled masterpieces to Coperni's technologically infused spectacle at Disneyland Paris, designers challenged conventions and redefined the fashion landscape. 2024 set a high bar for innovation and inclusivity in fashion, leaving us eager to see what 2025 holds. Will upcycled fashion continue its rise, transforming discarded materials into haute couture? Will technology further integrate with runway shows, creating immersive experiences that blur the lines between physical and digital? And will the industry continue its push towards greater representation, embracing diversity in all its forms?
One thing is certain: designers will continue pushing boundaries, challenging norms, and using their platforms to spark conversations. We can expect bold experimentation with silhouettes, colors, and textures, alongside a continued focus on sustainability and ethical practices.
Ultimately, 2025 promises another exciting year of evolution and revolution in the fashion world. We can't wait to witness the creative visions, groundbreaking collaborations, and unexpected trends that will shape the industry in the months to come.
